Opis programowy
Koncert z okazji 83. rocznicy wybuchu powstania w getcie warszawskim został przygotowany przez Aleksandra Dębicza, który będzie pełnił w nim różne role: zarówno pianisty-solisty, jak również aranżera i kompozytora.
W pierwszej części artysta wykona swoje improwizacje i aranżacje na temat żydowskich piosenek z okresu powstania. Następnie z orkiestrą Sinfonia Varsovia zaprezentowane zostaną dwie autorskie kompozycje Dębicza: "Reflection" na smyczki i fortepian oraz prapremierowy utwór "Yellow Daffodil" skomponowany specjalnie na tę okazję i wykonany z 23-osobową orkiestrą pod dyrekcją Marty Kluczyńskiej.
Autor zainspirował się tematem głębokich ludzkich uczuć w obliczu zagrożenia i trwogi.
"Yellow Daffodil" to utwór, w którym staram się dotknąć tematu uczuć w sytuacji zagrożenia. Jako artysta po raz pierwszy aktywnie zetknąłem się z nim przy okazji spektaklu w reżyserii Tomasza Cyza, opartego na książce "I była miłość w getcie" autorstwa Marka Edelmana i Pauli Sawickiej.
Temat ten wydał mi się na tyle istotny i inspirujący, że postanowiłem do niego powrócić – tym razem tworząc zupełnie autonomiczny utwór muzyczny, nawiązujący jednak do tych samych wydarzeń w getcie warszawskim. Tytułowy żonkil jest symbolem pamięci o powstaniu, ale także nadziei – i właśnie tę dwoistość starałem się zawrzeć w organizacji dźwięków.
Elementy suspensu i grozy mieszają się tu z przeciwstawnymi emocjami. Inspirowała mnie filmowa narracja – myśląc o formie, miałem przed oczami ruch kamery w zmieniającym się krajobrazie getta warszawskiego. Poszukiwałem również specyficznego brzmienia, w którym momentami dochodzi do zaburzenia tradycyjnych ról solowego fortepianu i orkiestry.
Mam nadzieję, że "Yellow Daffodil" dostarczy słuchaczom przestrzeni do refleksji oraz dobrych emocji.
- Aleksander Dębicz
Wykonawcy
Aleksander Dębicz – pianista, kompozytor, aranżer i dyrektor muzyczny – należy do najbardziej wszechstronnych i innowacyjnych artystów polskiej sceny. Twórca autorskiego stylu cinematic classical, łączącego klasykę, narracyjność muzyki filmowej i improwizację, który zapoczątkował na debiutanckim albumie "Cinematic Piano" (Warner Classics, 2015). Jego dorobek obejmuje dzieła na fortepian, zespoły kameralne, orkiestry oraz muzykę teatralną i filmową.
Koncertuje na całym świecie, występując zarówno z orkiestrami klasycznymi, jak i na festiwalach rozrywkowych. Jako aranżer i dyrektor muzyczny współpracował z wieloma wybitnymi artystami, konsekwentnie łącząc tradycję z nowoczesnością. Od lat współpracuje z kontratenorem Jakubem Józefem Orlińskim.
Sinfonia Varsovia – orkiestra powstała w 1984 w wyniku powiększenia Polskiej Orkiestry Kameralnej. Rozbudowanie składu i działalność Sinfonii Varsovii zainicjował Franciszek Wybrańczyk we współpracy z Yehudi Menuhinem jako pierwszym gościnnym dyrygentem. Z orkiestrą występowali m.in.: Krzysztof Penderecki, Marc Minkowski, Alexis Weissenberg, Mariusz Smolij, Claudio Abbado, Salvatore Accardo, Maurice André, Martha Argerich, Juri Bashmet, Teresa Berganza, José Carreras, Sarah Chang, José Cura, Plácido Domingo, Augustin Dumay, Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, Philip Entremont, James Galway, Krzysztof Jabłoński, Kiri Te Kanawa, Nigel Kennedy, Witold Lutosławski, Jerzy Maksymiuk, Ewa Małas-Godlewska, Mścisław Rostropowicz czy Maksym Wiengierow.
Marta Kluczyńska – dyrygentka o szerokim repertuarze operowym, baletowym i symfonicznym. W 2025 została powołana na stanowisko zastępcy dyrektora Polskiej Opery Królewskiej. Wcześniej pełniła funkcję kierownika muzycznego Polskiego Baletu Narodowego, a od roku 2008 związana jest z Teatrem Wielkim Operą Narodową jako dyrygentka. Laureatka Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury 2025 w kategorii Najlepszy Dyrygent. Jest pomysłodawczynią i dyrygentką cyklu koncertowych wykonań zapomnianych polskich oper w Teatrze Wielkim Operze Narodowej. Współpracuje z czołowymi orkiestrami w kraju i na świecie.